ROMA – Una stagione di emozioni. Presentata oggi a Roma la stagione teatrale del Sistina 2010-2011, dal titolo ‘Emozioni in mostra’. Grandi nomi del teatro, spettacoli che vanno dal ‘one man show ‘ alla commedia musicale e che promettono di essere appuntamenti imperdibili per tutti gli appassionati.
Si comincia con un ospite in opzione abbonamento, dal 21 settembre al 10 ottobre.Maurizio Battista con la sua dirompente simpatia e le sue spietate analisi socio-comiche sull’eterna guerra tra uomini e donne. Dal 19 ottobre al 14 novembre, in abbonamento, torna dopo 5 anni uno dei musical piu’ affascinanti della storia, ‘Jesus Christ Superstar’ di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice. Tra i protagonisti di questa edizione, che festeggia i 15 anni dalla prima messa in scena firmata dal regista Massimo Romeo Piparo, il vincitore di ‘X Factor 2′ Matteo Becucci, Niki Nicolai, Mario Venuti e Paride Acacia.
Dal 24 novembre al 13 febbraio, in abbonamento, troviamo il sempreverde ‘Rugantino’ che avra’ il volto, la voce e la simpatia di Enrico Brignano. Accanto a lui un importante cast nei 12 ruoli e nei 16 solisti. Le scene e i costumi sono quelli originali firmati da Giulio Coltellacci, mentre la regia originale degli autori viene ripresa dallo stesso Brignano. Per festeggiare questo ritorno sulla scena, e nella tradizione dei grandi spettacoli di Garinei e Giovannini, e’ da sottolineare il ritorno in buca dell’orchestra. La tenitura poi e’ quella delle ‘grandi occasioni’ di un tempo e che sembravano durare una stagione. (QOL)
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ROMA – Cresce e torna con un nuovo spettacolo ‘L’arte del cuore’, accademia per diversamente abili e normodotati, nata a Roma nel 2005. In attesa di una sede definitiva e di riconoscimento istituzionale l’accademia, frequentata da 200 ragazzi, sara’ all’Olimpico con ‘Soffio di forme ‘de la Nova Terra”, regia e drammaturgia di Marcello Prayer. Siamo i primi in Europa ad aver realizzato una simile iniziativa, dice la presidente Daniela Alleruzzo, ma dalle istituzioni finora solo promesse. (QOL)
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ROMA – “A due passi da me” – Al Teatro Roma, una commedia musicale per chi ha il cuore e i sogni dei vent’anni.
Debutta al Teatro Roma la prima commedia musicale di Matteo Menduni, giovane cantautore toscano vincitore di numerosi festival canori e con il secondo album in arrivo, che firma anche tutte le canzoni. La regia è di Carlo Dilonardo. Un affresco divertente, colorato, romantico e trascinante di quell’universo “positivo” dei ventenni di oggi, dei loro sogni e le difficoltà da superare per raggiungerli, dell’amore e l’amicizia.
La messinscena è promossa dalla Compagnia StellaMaior, composta da giovani attori, in collaborazione con l’Associazione Culturale Teatri&Culture. <<Questo testo e questa messinscena “musicale”>> spiega il regista Carlo Dilonardo, <<descrivono il mondo dei ventenni con un linguaggio leggero ed ironico molto vicino a quei giovani, ma non lontano da chi, pur non avendo più vent’anni, per fortuna, sogna ancora>>.
La storia. Anna, ragazza ventiduenne che ha chiuso da poco una relazione d’amore importante, si trasferisce nell’appartamento adiacente a quello di Lorenzo, giovane cantautore, alla ricerca della giusta ispirazione che lo aiuti a comporre “la canzone perfetta” da presentare ad un importante concorso canoro. Le due vite sono apparentemente lontane: ma oltre ai loro sogni, alle aspirazioni e alle avventure che entrambi vivono in compagnia dei rispettivi ed inseparabili amici, anche le loro strade sono unite da un’imprevedibile coincidenza…
A DUE PASSI DA ME di Matteo Menduni
Musiche originali di Matteo Menduni – Regia Carlo Dilonardo
con: Vincenzo D’Angelo, Valeria Nardella, William Ansaldi, Federica Fabbri, Alessandro Bevilacqua, Gianniccolò Pisaneschi, Annamaria Fittipaldi
Coreografie: Valeria Iacampo e Monia Bottazzo
Scenografie: Mirco Murgia
Disegno luci: Gennaro Paraggio
al TEATRO ROMA
Via Umbertide 3, Roma – tel. 06 7850626
11 e 12 Giungo 2010 / Venerdì ore 21,00 – Sabato ore 17,30 e 21.00
COSTO DEI BIGLIETTI
15,00 € intero – 12,00 € ridotto (studenti universitari-gruppi-cral) – 10,00 € (under 15 e over 65)
INFO e PRENOTAZIONI
Giulia Capone – Organizzazione – CELL.339-3519938 – organizzazionestellamaior@gmail.com
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ROMA – In scena fino a domani sera al Teatro dell’Orologio ‘Beso a Beso – Bacio dopo bacio’, lo spettacolo di Paloma Pedrero nella traduzione di Francesca Cornelio con Maddalena Rizzi e Beatriz Prior Fernandez, la regia di Filippo d’Alessio. Il protagonista e’ il bacio. Indimenticabile il primo, sorprendenti tutti gli altri. Pratica primordiale, antica e sempre al passo con i tempi, casta e passionale, fraterna e peccaminosa, esplorata o solo promessa, al cinema come nella vita di tutti i giorni. Lo spettacolo itinerante (dopo l’Orologio, il 30 maggio sara’ al Teatro Quarticciolo, l’11 giugno alla Biblioteca Vaccheria Nardi e dopo una data a Teatri Ringhiera di Milano il 17 giugno, di nuovo all’Istituto Cervantes di Roma dal 18 giugno al 18 luglio) ha il sostegno della Commissione delle Elette della Provincia di Roma e dell’Istituto Cervantes di Roma.
Il testo dell’autrice spagnola esplora, in chiave ironica, il bacio come strumento ed emozione vitale, capace di superare i confini e i limiti della comunicazione verbale e resistere ad epoche che spettacolarizzano e inaridiscono i sentimenti.
Insieme allo spettacolo una mostra fotografica a cura di Emiliano Bartolucci in collaborazione con il Centro Sperimentale di Fotografia Adams, che riunisce baci famosi e quotidiani, cinematografici e urbani, immagini dell’Archivio fotografico della Cineteca Nazionale. (QOL)
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ROMA – Le storie di sei ragazze ebree durante la seconda guerra mondiale raccontate attraverso i loro diari. A proporle e’ lo spettacolo teatrale multimedia ‘Io, Anna e le nostre amiche’, scritto da Rosabell Laurenti-Sellers, la ragazza di soli 14 anni che ha interpretato la Frank nel film di Alberto Negrin: ‘Mi ricordo Anna Frank’. La memoria, il ricordo e la storia delle protagoniste andranno in scena mercoledi’ prossimo, alle 10, nell’aula magna del Rettorato dell’universita’ Roma Tre, per la regia di Matt Patresi.
Le proiezioni di video e immagini, insieme alla musica dal vivo, si uniranno alla lettura delle pagine tratte dai diari delle ragazze ebree. ”Il comune non partecipa direttamente a questa iniziativa -ha spiegato nel corso della presentazione dello spettacolo, nella sala Santa Rita a Roma, l’assessore alle Politiche culturali del comune di Roma Umberto Croppi- perche’ una delle interpreti dell’esperimento teatrale e’ mia figlia. Quindi, non volevo suscitare possibili conflitti di interesse anche soltanto formale”.
”Pero’ -ha sottolineato Croppi- e’ sembrato doveroso dare rilievo, e quindi utilizzare il nostro supporto di comunicazione, a un evento che si colloca in un momento in cui le polemiche legate alla figura di Anna Frank e poi, piu’ in generale, di antisemitismo nella nostra citta’ si sono manifestate di nuovo. Questa -ha aggiunto- e’ un’occasione per dare una risposta civile a quell’attivita’ incivile”. (QOL)
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ROMA – La differenza diventa spettacolo per raccontare e superare insieme l’imbarazzo, il silenzio e l’invisibilita’ che spesso caratterizzano le vite e gli incontri della disabilita’. Da domani, alle 21, a Roma, sul palcoscenico del Teatro Argentina, Roberto Gandini porta in scena ‘I Tre Binari. Storia di uno scontro sociale in periferia’, da un’idea di Eraldo Affinati che vede impegnati come protagonisti trentadue ragazzi tra cui alcuni studenti afgani della ‘Citta’ dei ragazzi’.
Progetto di eccellenza per l’integrazione in ambito scolastico tra i ragazzi con e senza difficolta’, il Laboratorio Piero Gabrielli e Gandini, (coordinatore artistico dal 1994), vogliono contribuire alla realizzazione di una comunita’ accogliente ed inclusiva nella quale chiunque possa realizzare esperienze di crescita individuale e culturale.
Quest’anno il progetto continua a calcare la scena teatrale italiana con l’apporto speciale dello scrittore dalla vocazione pedagogica, Affinati, che ha scritto il soggetto da cui e’ stato ricavato il testo teatrale interpretando l’integrazione come una realta’ gioiosa, una realta’ di cui far partecipe il pubblico. (QOL)
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ROMA – Non sono attori professionisti quelli che da stasera a giovedì animeranno il palcoscenico del Teatro Biblioteca Quarticciolo, bensì uomini e donne, ragazzi e ragazze che semplicemente vivono nel VII Municipio (in alcuni casi persino a Zagarolo e San Cesareo) e che hanno preso parte a un laboratorio teatrale curato da Veronica Cruciani. Esperienza giunta ormai alla forma compiuta di uno spettacolo, «Città di parole» il titolo (su testo della stessa Cruciani e di Ferdinando Vaselli), pensato non solo come naturale prosecuzione del precedente «Nozze di Borgata» ma anche e soprattutto come voce corale in grado di raccontare «da dentro» la realtà del Quarticciolo, partendo dalla scuola, dai pendolari, dagli immigrati, dagli adolescenti. Un lavoro dunque che parla di oggi, della nostra città, dei cambiamenti nevralgici che ci investono e ci riguardano. Anche se viviamo altrove. Info: 06/98951725. (QOL)
DATE: MARTEDI’ 18 maggio.
Lo spettacolo continuerà le repliche mercoledì 19 (ore 10.30 e ore 21)
e giovedì 20 maggio (ore 10.30 e ore 21)
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ROMA – Roma…zona Prati…giorni nostri – Franco e Nicky Sox (Giovanni Bussi e Gianluca Tocci) sono due cugini che dividono insieme lo stesso appartamento,che in realtà è proprietà di un misterioso zio lontano,lo zio Sox (Federico Tocci). Di lui si sanno solo leggende…ma la cosa certa è che aveva vissuto al massimo, collezionando mogli e figli in tutto il mondo ed accumulando una ricchezza di entità spaventosa…insomma, una sorta di Paperon dé Paperoni…che nessuno sa dov’è. La quiete dei due viene spezzata una mattina con l’arrivo improvviso dell’avvocato Stern (Massimo Bonetti). Lo zio è morto! Tutti i suoi averi devono essere spartiti tra tutta la sua discendenza…più di cento ereditieri e l’appartamento dei due cugini deve essere diviso insieme a due sorelle, spagnole. Miranda e Rosy Sox (Angela di Sante e Giuliana Vigogna). La ripartizione dell’immobile li costringe a trenta giorni di convivenza dove si scatenerà una vera e propria guerra tra i sessi…una battaglia fino all’ultimo ormone.
“La Guerra fredda della famiglia Sox” è uno spettacolo brillante, giovane e dinamico. Inconfondibile il taglio di “Gianluca Tocci”, già autore della commedia musicale “ E’ morto…Frank Sinatra ! ” protagonista di grande successo nelle stagioni teatrali passate. L’autore racconta dei nostri giorni, dei nostri caratteri, sempre in modo esilarante ed efficace e unisce alla commedia la canzone, creando uno stile unico, nuovo, che ci riporta, soprattutto i nostalgici, alla commedia musicale all’italiana tradizionale. Destinato ad ogni tipo di spettatore, consiglio lo spettacolo anche ai più giovani e, soprattutto, porgo un invito agli adolescenti, così lontani dal teatro, ad avvicinarsi attraverso la visione di uno spettacolo come questo, che utilizza un linguaggio universale, che va dalla metafora psicologica fino al modo di comunicare tramite sms e dove si toccano profondamente le atmosfere ed i colori dei musical e delle sit-com americane.
Importantissimo il ruolo svolto dalle canzoni.
Non contorno o semplice sottofondo ma segno e segnale di un’atmosfera. Non una semplice canzone ma un momento cardine che, oltre ad orchestrare, segna un momento drammaturgico preciso. Dieci brani composti da Gianluca Tocci, dieci stili costruiti sulla situazione, con arrangiamenti che spaziano dalla Polka all’ Hip Hop, dal Boogie alla canzone d’amore…
Carlo Emilio Lerici cura con gusto e grande stile la regia di questo spettacolo e trova un grande Massimo Bonetti, nel ruolo dell’avvocato Stern. Federico Tocci interpreta il fantasma dello zio scomparso materializzandosi in una grande televisione. L’attore regala una eccezionale “chicca” che interagisce in maniera comica e surreale con il resto della scena. Non un video clip, ma un vero e proprio ruolo nella commedia, fanno di questo esperimento un punto d’attenzione molto interessante nonché originale dello spettacolo. (QOL)
Info: Dall’11 al 30 Maggio 2010 – TEATRO DELLA COMETA Via del Teatro Marcello, 4 – Tel. 06/6784380
Dal martedì al venerdì alle 21 – Il sabato alle 17 e alle 21, la domenica alle 17
Giovedì 20 maggio alle 17
Poltrona Platea: € 23,00 + € 1,00 (prevendita) – Poltrona Galleria: € 19,00 + € 1,00 (prevendita)
Poltrona 2° Galleria: € 17,00 + € 1,00 (prevendita)
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ROMA – Dal 18 al 30 Maggio andrà in scena al Teatro dell’Orologio la nuova sfida firmata dall’ Associazione “Teatri&Culture” (diretta da GIORGIO TAFFON): “Non rubare”, di Irene Canale, con la regia di Carlo Dilonardo.
Uno spettacolo a “tinte cupe”, che getta una luce sulla cruda realtà dei giovani, ma con un pizzico di ironia.
Protagonisti, i giovani di oggi che si confrontano con una agghiacciante quotidianità di insicurezze e che, nell’affannosa ricerca dell’avere qualcosa e dell’essere qualcuno, si convincono che per costruirsi una vita sia necessario rubarla e rubare al prossimo.
Il regista Carlo Dilonardo, l’ autrice Irene Canale, e un gruppo di giovani attori hanno dato vita a un percorso di lavoro che sviscera brutalmente una condizione umana di non-identità. Affrontano, con questa messinscena, l’inadeguatezza dell’essere umano e dell’essere giovani oggi: le difficoltà di trovare un’identità, di costruirsi una vita, una “famiglia” di cui ci si possa fidare.
Giovani che si affacciano a una agghiacciante quotidianità di insicurezze, di omicidi familiari e di falsi mondi da desiderare. E che, dal palco, stimolano l’ “at-tensione” dello spettatore attraverso l’affannosa ricerca dell’avere qualcosa e dell’essere qualcuno. Rubando.
Quattro fratelli, Già, Giù, Tutù e Tatà, vivono insieme in un non-luogo. Sono poveri e passano il loro tempo a cercare di diventare dei buoni ladri. Durante uno dei loro litigi, ritorna a casa il quinto fratello, Giò, il quale li aveva abbandonati per andare a vivere con la sua compagna Ninì. La donna ha accusato Giò di averle rubato un bracciale ed irrompe in casa per cercare giustizia. Lo scontro tra i sei personaggi, mette in luce la loro vera natura, il loro disagio, i loro segreti e i loro desideri…soli e senza un nome, lottano l’uno contro l’altro per trovare quell’identità e quella strada che dovrebbe appartenere a tutti, con la convinzione che per costruirsi una vita bisogna rubarla al prossimo…(QOL)
Info: TEATRO DELL’OROLOGIO – sala Artaud
Via de’ Filippini, 17/a – Roma – tel. 06 6875550
DATE E ORARI
Dal 18 al 30 Maggio 2010
Dal martedì al sabato alle ore 21,00 – domenica ore 18,00
COSTO DEI BIGLIETTI
Intero € 13,00 – Ridotto € 10,00 (Tessera Associativa € 2,00)
PRENOTAZIONI
392 1505171 – 06 6875550
http://teatrieculture.blogspot.com/
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ROMA – Va in scena al Teatro Due di Roma dal 20 al 30 maggio ”Scendono le parole, suonano le campane”: un monologo scritto da Gianni Guardigli per Elisabetta De Palo. Secondo Dopoguerra, tre donne, una padrona, una serva e un’attrice di rivista, raccontano il loro punto di vista sull’omicidio del podesta’ del proprio Paese, una delle numerose vittime che al termine della Seconda Guerra Mondiale hanno soffocato vincitori e vinti dentro l’orrore di vicende troppo spesso nascoste. Sullo sfondo il commento corale dell’intero borgo. Le musiche sono di Riccardo Ballerini. I costumi di Stefano Cioncolini, le scene di Maurizio Perissinotto e il disegno luci di Roberto Tamburoni. Siamo nell’immediato dopoguerra, in un paese del Veneto. Alla fine di ogni conflitto e in particolare della Seconda Guerra Mondiale si sono scatenati terribili vendette che hanno insanguinato i paesi quasi come le guerre stesse. Il Fascismo e’ caduto e gli ultimi sussulti di terrore e crudelta’ si sono consumati nella non molto lontana Salo’.
Il Podesta’ locale e’ scomparso una mattina di un lunedi’ e qualche giorno dopo qualcuno ha ritrovato sul greto di un torrente il suo corpo quasi intonso “come se dormisse”, ma con un forellino sulla fronte. La vicenda e’ assolutamente frutto della fantasia e intorno ad essa ruota la vita del paese, pulsa il cuore di un microcosmo che in alcuni casi e’ governato da una profonda solidarieta’ umana, in altri casi diventa un mondo claustrofobico e spietato. Tre donne illustrano il loro punto di vista sulla vicenda: una padrona, una serva e un’attrice di rivista. Il concertato si completa con le voci e gli umori dell’intero paese. (QOL)
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